INORAN　Special Interview 「過去・今・未来」

ありがとうございますって、え、10年しか経ってないの？

あっという間だね。もっといるような気がします。濃いですね。

作り終えた直後は、過去作に類を見ないくらい、ものすごく達成感があった。でも、（インタビュー時点で）まだ発売前なんだけど、最近改めて聴いたりすると、すごく過去のものに感じる。みんなには申し訳ないんだけど。でもそのくらい音楽って、止まってないんだと思う。そこにあるものなんだけど、そこに“いる”ものじゃない気がしてきて。そんな感じですね。

どうなんだろう、自分が変化しているのかどうかは分からない。でも、向き合い方が日によって違うし、その揺れとか揺らぎが作用するんじゃないかな。物を見たり聴いたりするときって。

LUNA SEAで『MOTHER』と『STYLE』を再録して、長いツアーを経験したんだけど、それは単に過去のものをリメイクするだけじゃ終わらなかったんだよね。（その過程で）想像もしていなかった物語がものすごくたくさんあって、それを経験できて、宝物になった。だからリメイクって、過去を振り返ることだけじゃないんだなって思ったんだよね。
今年の2月に東京ドームのグランドファイナルが終わって、自分でも「ソロワークスで同じような経験をしてもいい時期なんじゃないか」って思って、今作の制作を考え始めた。『ニライカナイ』は「好き」とか「また見たい」とか、そう言ってくれる人がすごく多かったアルバムだから、僕の心にも残っていて、というのが理由かな。

昔と今、歌は同じようには歌えないし、真似もできないし、根本的に違うんだよね。だから当然違って聴こえるとは思う。
あとはもう“やったとこ勝負”。ギターを録り直すときに、どういうものが浮かぶか。変えてやろうって意識もなかったし。過去の作品のトラックを聴いて呼び起こされた感情を素直に入れるだけ。計算してやったというより、聴いて湧き上がるものをそのまま紡いでいった感じ。フレーズも音色も変わっちゃうのは当然で、変わらないわけがない。その範囲で、新しく浮かんだものがあれば素直に閉じ込めた、そんな感じですね。

やっぱり当時のバンドメンバーと今のバンドメンバー、それぞれが録音しているから、音もバランスも違う。例えば歌が透けるようだったら、メンバーが濃くしてくれたり、コントラストをつけてくれたり。今回もそうなってると思う。

そう。だから作業もスムーズだった。彼らはいつもスマート。自分はあまり理想を決めず、好きにやってもらえればいい、ってスタンス。彼らのことを信頼してるからね。

例えば、久しぶりに家の中で卒業アルバムを見つけて懐かしい…みたいな感覚ではなくて。回帰する感じじゃない。あくまで「未来と今を何に映すか」。作り終わった後に「ああ、そうだったな」って思うことは出てきたけど。サウンド面はそう。でも歌詞はね、聴いてくれる人にもう少し近く感じてもらいたかった。自分自身も感情を少し豊かにして歌った。だから当時の想いではない部分もあるかもしれないけど、思い出したこともありましたね。

基本的に前向きしか書けないんだよね（笑）。当時もすごくポジティブだったし、今もそうだけど、そんな感じはしてるかな。やっぱり、自分が生み出した音楽ではハッピーになってほしい。根源にそれがあるから、曲も歌詞もポジティブになるんだと思う。

当時、沖縄や、ニライカナイって言葉に出会ってしまったんだよね。その頃に出会った人も含めて。だからそれらを素直に落とし込んでいった。そうやって素直に入ってきたものには意味があると思ったから。

違うよ。曲を書いて「いいタイトルないかな」って思ったときに、ニライカナイって言葉を教えてくれた人がいて、「それいいじゃん」って。

ずっと探し続けるもの。この人生の中で、辿り着くとは思わない。辿り着きたいけど、多分着かない。なぜならそれは“理想”だから。一瞬一瞬、形を変えていく…場所ではなく、自分の理想の姿。

そうですね、音楽ってやっぱり力があるよね。僕はやってる側だから思うけど、（もし音楽が）なかったら人生退屈だと思うよ。（音楽は）本当に地球が生み出した素晴らしいもののひとつだと思う。
誰かが言ってたんだけど、映像に音楽をつけることで、観てる人がその映像を“自分ごと”のように感じられる。そういう脳の働きになるんだって。だから無音の状態だと記憶に残らないことでも、音楽とともに感じると、それが鮮明に印象深くなる。それくらい不思議な力…脳に直接働きかけるような力があるんだよね。

うん。自然の音でも、芸術でも、絵画でも、美術品でも、作り手が何を映し出そうとしてるか、何に希望や敬意を持っているか、それは全部入ってる。それが響いて心を良くしてくれる。音楽もそのひとつ。

最初のきっかけがそうだったからだと思う。（音楽に）拾ってもらったのか救ってもらったのか分からないけど、僕をここまで生かしてくれてるものだから。きっかけになれる人がいてくれたら嬉しいし、音楽を通じて繋がれるものがあればいいと思う。

助けられてますね。出会ってしまったから。それが幸せだったか不幸だったかは分からないけど、運命的な出会いをした。今こうなってるということは、そういうことなんでしょうね。

ないですね。常に探してるし、やめないから。だから苦悩はない。

そう。好きなことだからね。でも、それは本来そうあるべきなんじゃないかな。愛というより恋に近い。強引な時もあるし、今でもまだ「恋してるんだ」っていう感覚。だから「もっとこうしてみよう」とか「もっといろんなとこ行こう」と思える。

お互いに喜び合いたいじゃない。そのときは出して出して出して…っていう恋のニュアンス。でも愛ってもっと深くて、体同士がはまって調和するようなもの。音楽はその手前のワクワクに近いんじゃないかな。

今のところいけてるね（笑）。でも歳を重ねると、無理やり探さなきゃいけないことも増えた。若い頃は時間が無限にあると思ってたから、何でもできた。今は時間を見つけないとやれない。同じ時間なのに思考が全然違う。だからときめきを探すこともある。アプローチが変わったのかな。

そう。それまで音楽をやっていられればいいな。分からないけどね、好きと嫌いで揺れるから。心に素直に正直でいたい。でも大切な人が周りにたくさんいるから、いい意味で人生の責任を持ってやっていきたい。

そうだね。自分から行くのもいいけど、引き寄せることも大事。心の揺らぎを受け入れること。旅ってハプニングやリズムを満たすもので、自分のリズムに気づくことでもある。移動というより、心を震わせるものとの出会いが大事だと思う。

人によって違うよね。（その壁を）壊さなくてもいい人もいるし、壊すのに時間がかかる人もいる。ひとつ言えるのは、後悔よりも「やらなかったら後悔してた」、つまり、「やってよかった」という経験が多い。失敗でも成功でも学びがある。飛び出してみることが大事。

失敗は多いよ。でも失敗とは思わない。リベンジしたいことはあるけどね。全て学びだと思ってる。運命をある程度受け入れる。そこに旅や冒険があるから。

最近はあまりしてないな。でもこのアルバムを作ること自体が、これから現れる冒険の準備だと思う。一回戻って「俺はこんなに変わった」とか「これはもう持ってないスキルだな」と確認して、また新しい山に登る準備。ツアーもそのひとつ。未来のために戻る。懐かしさじゃなくて、タイムリープでもなくて、未来のために。

そうだね。もっと鮮やかに見えたらいいな。自分を褒めてあげたいからね。人にはそうしてるけど、自分にはなかなかできない。でも音楽にはそうしてる。多分それがカルマなんだろうね。正直に生きてる風でも…“風”でいいじゃん（笑）。そうだね。もっと鮮やかに見えたらいいな。自分を褒めてあげたいからね。人にはそうしてるけど、自分にはなかなかできない。でも音楽にはそうしてる。多分それがカルマなんだろうね。正直に生きてる風でも…“風”でいいじゃん（笑）。

ADVENTURE KINGは本当に大好きな場所。僕だけじゃなくて、たくさんの方の言葉や想いを読んだり観たりして、僕自身も勇気づけられています。僕はこうやって冒険を続けていますが、経験したことのないものは心を乱すこともある。でもその乱れを大切にして、いい意味に変えて、周りにいい波動を与えてほしい。それは冒険しないと感じられないものだから。だから皆さん、冒険はしましょう。いつもありがとうございます。